Cécile Andrieu
CÉCILE ANDRIEU / PROBLÉMATIQUE ARTISTIQUE – cheminement
L’art étant devenu pour moi le lieu et le moyen de m’interroger sur ce qu’il y a de plus essentiel à l’homme, c’est vers le mot et la lettre, toutes langues et graphies confondues, que graduellement et instinctivement je me suis tournée. L’essor des sciences du langage au début de mes études et la découverte du travail d’un artiste japonais, Shusaku Arakawa, puis d’un penseur également japonais Toshihiko Izutsu, suivie quelques années plus tard de mon installation au Japon, ont fortement déterminé ce choix. Depuis, mot et lettre sont au cœur de mon travail.
Dans un premier temps ma confrontation avec la culture nippone m’a fait réaliser le poids de cette « épaisse croûte de...
discours » (Italo Calvino) qui pèse de plus en plus sur le monde et nous aveugle, et découvrir toute la force du silence pour dépasser les limites des mots et approfondir le réel. De là sont nés divers objets ou installations réalisés à partir de livres, de dictionnaires ou de journaux, mais aussi d’outils liés à l’écriture ou à l’imprimerie (papier à écrire, la craie,caractères d’imprimerie…) ou encore des pâtes en forme de lettres et de chiffres. Quand les mots ou lettres y sont présents, ils sont généralement rendus muets par l’effacement, le découpage, le broyage, la fusion ou la distorsion, pour tenter de révéler la force du silence qui précède l’émergence du sens, et nous inviter à réfléchir sur la réalité profonde qu’ils recouvrent autant qu’ils découvrent.
Avec le développement de l’informatisation j’ai compris mon attachement instinctif à la trace laissée par l’outil ou la machine mais toujours guidés par la main. En effet, quand texte il demeure, celui-ci n’existe bien souvent que comme « fichier informatique » et la lettre perd alors à la fois en substance et en durabilité, deux qualités indispensables « pour stabiliser la vie humaine » (Hannah Arendt) et permettre à chacun de construire son identité ou sa singularité, ici et maintenant. À cette dématérialisation, s’ajoute aussi le fait que pour répondre à la tendance actuelle à vouloir quantifier plutôt que qualifier, et aux besoins de nos outils informatiques, la lettre tend aussi à faire place au chiffre ou à être traitée comme tel. Les codes alphanumériques utilisés en informatique auxquels il m’est arrivé de faire référence, illustrent bien cette tendance à « vider » ou « dévitaliser » la lettre pour mieux la faire assister le chiffre. Sans renier les atouts du digital, je ressens ces mutations imposées au mot ou à la lettre comme une atteinte au fondement même de la civilisation humaine.
(Faire) re-découvrir la lettre-trace, point d’ancrage vital dans le réél pour les être de langage mais aussi d’écriture que nous sommes en valorisant le silence qui échappera toujours au nombre tel est ce à quoi je m’attache avec des matériaux (papier, pierre, chaux, métal, caoutchouc…) et des formats choisis en fonction du contexte architectural ou culturel, et toujours un maximum de retenue. Pour favoriser cette re-découverte j’accorde également beaucoup d’importance aux qualités visuelles, tactiles, des objets produits, et dans le cas de vastes installations au rapport proprement physique avec l’espace généré.
Curriculum
PRINCIPALES EXPOSITIONS PERSONNELLES
2025
Galerie Depardieu, Nice, France
2024
Galerie Ham, Nagoya, Japon
2023
Espace Icare, Issy-Les-Moulineaux (sept. ~ oct.)
2023
Galerie Ponte, Kanazawa, Japon
2022
Galerie Ham, Nagoya,, Japon
2021
Galerie Ham, Nagoya,, Japon
2020
Galerie Ham, Nagoya, Japon
2019
La Grange du Boisseau, La Buissière, France
2018
Galerie Depardieu, Nice, France
2017
Galerie Ham, Nagoya, Japon
2016
Galerie Depardieu, Nice, France
2015
Hebel_121, Bâle, France
2015
Galerie Gen, Tokyo, Japon
2015
Galerie Depardieu, Nice, France
2014
Chihan Art Project'14, Ohito, Japon
2013
Galerie NwgenPuntNegen, Roeselare, Belgique
2011
Galerie Cocon, Tokyo, Japon
2011
Galerie Gen, Tokyo, Japon
2010
Nizayama Forest Art Museum, Nyuzen, Japon
2010
House of Art, Ceske Budejovice, République Tchèque
2010
Galerie Faider, Bruxelles, Belgique
2009
Galerie Ham, Tokyo, Japon
2008
Galerie Gen, Tokyo, Japon
2007
ITS-ART-IST Galerie, Waterloo, Belgique
2005
Kanazawa Citizen Art Center, Kanazawa, Japon
2005
Galerie Gen, Tokyo, Japon
2005
ITS-ART-IST Galerie, Waterloo, Belgique
2003
Chapelle de Boondael, Ixelles, Belgique
2002
Galerie Ham, Nagoya Japon
2002
Galerie Gen, Tokyo, Japon
2002
Université de La Cambre, Bruxelles, Belgique
2002
La Vénerie, Bruxelles, Belgique
1999
IBM-Kawasaki City Gallery, Kawasaki, Japon
1997
Galerie Gen, Tokyo, Japon
1995
Galerie Gen, Tokyo, Japon
1994
Gallery Ham, Nagoya, Japon
1993
R2 Space, Takasaki, Japon
1993
Concept Space, Shibukawa, Japon
1992
Galerie Gen, Tokyo, Japon
1992
Street installation, Kanazawa, Japon
1991
International Gallery, Kanazawa, Japon
1991
Galerie Lovecollection, Nagoya, Japon
1991
Galerie Gen, Tokyo, Japon
1990
Galerie Sayoko, Kanazawa, Japon
1990
Galerie Gen, Tokyo, Japon
1986
Université Paris I, Paris, France
1980
Université d'Aix en Provence, France
PRINCIPALES EXPOSITIONS COLLECTIVES
2025
Portes Ouvertes - Ateliers d'artistes des Arches, Issy-Les-Moulineaux, France
2024
Portes Ouvertes - Ateliers d'artistes des Arches, Issy-Les-Moulineaux, France
2024
Biennale des Arches, musée Français de la Carte à Jouer, Issy les Moulineaux, France
2023
Portes Ouvertes - Ateliers d'artistes des Arches, Issy-Les-Moulineaux, France
2022
Regardez voir!, Musée Français de la Carte à Jouer, Issy-Les-Moulineaux, France
2022
Portes Ouvertes - Ateliers d'artistes des Arches, Issy-Les-Moulineaux, France
2022
Galerie Faider, Bruxelles, Belgique
2021
Portes Ouvertes - Ateliers d'artistes des Arches, Issy-Les-Moulineaux, France
2021
Art Nagoya 2021, Nagoya, Japon
2019
Jou to fukami no asasa, The Yamazaki Mazk Museum, Nagoya, Japon
2019
Konosekai de ikiru - hibi no katachi, Kurobe City Art Museum, Japon
2017
Mitate and imagination (Nuit Blanche), Junpu elementary school, Kyoto, Japon
2017
Art Genève 2017 (Galerie Rosa Turetsky), Genève, Suisse
2017
La Collective, Galerie Deleuze-Rochetin, Arpaillargues, France
2016
UMAM III, Menton, France
2016
Collection II - Dairy, 21st Century Contemporary Art Museum, Kanazawa, Japon
2016
Galerie Deleuze-Rochetin, Arpaillargues, France
2015
Galerie Faider, Bruxelles, Belgique
2015
Fruitfullness-Contemporary Art in Toyokawa, Toyokawa, Japon
2014
Walls and Bridges, Galerie Horizon, Colera, Espagne
2014
Expending Horizon, 53 Museum, Guangzhou, Chine
2014
Open eyes = Open mind III, LifeUpSquareEyes, Maebashi, Japon
2013
Japanese Taste Person'13, Rinkou-Kaku, Maebashi, Japon
2013
Galerie Deleuze-Rochetin, Arpaillargues, France
2012
The Play of the Plan 12-13, Takasashi Museum, Japon
2012
Bambouseraie de Prafrance, Générargues, France
2022
Duo, Librairie Quartiers Latins, Bruxelles, Belgique
2009
No Man's Land, Ambassade de France, Tokyo, Japon
2007
Chikyuu no araikata, Fukui City Art Museum, Fukui, Japon
2006
GalerieHam , Nagoya, Japon
2006
Triennale - Echigo Tsumari, Japon
2004
L'œuvre au bout des doigts, GPOA, Bruxelles, Belgique
2002
Nozumi'SIO-02, Sio, Japon
2001
Bibliothèque Aragon, Choisy-Le-Roi, France
1998
Works by 25 Contemporary Artists, Kanazawa, Japon
1996
Nozumiki'96, Yatsuo-machi, Japon
1996
Nozumiki'95, Yatsuo-machi, Japon
1994
Art Edges'94, Toyama, Japon
1992
Kidi Faculty, Kanazawa, Japon
1991
Shiga Annual'92, Shiga Modern Art Museum, Shiga, Japon
1991
Contemporary Art / Collaboration, Toyota, Japon
1991
Aishu no kan, Kanazawa, Japon
1990
Kanazawa Sculpture, Kanazawa, Japon
1980
France Art Vivant, Labro Department Store, Kanazawa, Japon
COLLECTION PUBLIQUE
21st Century Museum of Contemporary Art, Kanazawa, Japon